ITALIA. FESTA DELLA REPUBBLICA / Republica muzicii

* De la muzica folk, la cea clasica, muzica a jucat mereu un rol important in cultura italiana. A dat nastere operei si a fundamentat traditia muzicii clasice. Instrumentele asociate cu muzica clasica, incluzand pianul si vioara, au fost inventate in Italia, si multe din formele muzicii clasice au predominat, ca simfonia, concerto, sonata, care isi au radacinile in inovatiile muzicii italiene ale sec. XVI si XVII. Cei mai celebri compozitori italieni includ compozitorii renasterii: Palestrina si Monteverdi, compozitorii baroci: Alessandro Scarlatti, Corelli si Vivaldi, compozitorii clasici: Paganini si Rossini, si compozitorii romantici: Verdi si Puccini. Compozitorii italieni moderni, ca Berio si Nono, s-au dovedit importanti in dezvoltarea muzicii experimentale si electronice. In timp ce traditia muzicii clasice inca se mentine pe un loc puternic in Italia, dovada fiind faima numeroaselor opere, La Scala din Milano, si San Carlo din Neapole si interpreti ca pianistul Maurizio Pollini si tenorul Luciano Pavarotti. Italienii nu apreciaza mai putin stradania pentru scena muzicii contemporane. Introdus la inceputul anilor 1920, jazz-ul a prins radacini in Italia, si a ramas popular in ciuda politicilor culturale anti-americane ale regimului fascist. Azi, cele mai notabile centre ale muzicii de jazz din Italia includ Milano, Roma si Sicilia. Mai tarziu, Italia a devenit promotorul miscarii rock-ului progresiv, in anii 1970, cu orchestre ca PFM si Goblin. Azi, muzica pop italiana este reprezentata anual de Festivalul de muzica de la San Remo, care a servit ca inspiratie pentru competitia cantecului Eurovision si Festivalul celor Doua Lumi din Spoleto. Cantareti ca Andrea Bocelli, Laura Pausini (castigatoare a Premiului Grammy) si Eros Ramazzotti au castigat recunoastere internationala. * Claudio Monteverdi este considerat primul reprezentat important al operei moderne. El a ajuns la un grad de popularitate neobisnuit de mare fata de contemporanii sai. Operele sale apar pe toate scenele importante din lume, madrigalurile sunt de mult clasice si unele piese sacre sunt de asemenea foarte cunoscute. Mai este cunoscut sub numele de parintele operei. * Vivaldi este unanim considerat a fi compozitorul care a dat cea mai mare stralucire genului numit concerto, in perioada barocului. De altfel, o analiza in grila concerto a intregii creatii vivaldiene, ar putea constitui argumentul principal al ideii spiritului concertant care traverseaza de la un capat la altul nu numai creatia sa instrumentala, dar si cea de scena sau religioasa. *Giuseppe Verdi s-a nascut la 10 octombrie 1813, in mica localitate Le Roncole, in apropierea Parmei, Italia. Parintii sai, Carlo Giuseppe Verdi si Luigia Uttini, detineau acolo o mica ferma, Osteria Vecchia. Inca de copil, Giuseppe ia lectii de muzica de la organistul din comuna, facand exercitii acasa la o spinetta dezacordata (un fel de clavecin). Continua in felul acesta pana cand Antonio Barezzi, un comerciant din Busseto, iubitor de muzica, prieten al familiei Verdi, il ia la el in casa si-i plateste lectii de muzica la un nivel mai ridicat. In 1832 se prezinta la conservatorul din Milano, dar este respins pentru ca depasise limita de varsta pentru un student de conservator. Reintors la Busseto, primeste postul de maestru de muzica al comunei si se casatoreste in 1836 cu fiica lui Barezzi, Margherita, de la care are doi copii, Virginia si Icilio. Intre timp, Verdi incepe sa compuna, orientat inca de acum in directia muzicii de opera. In 1839 debuteaza la Teatro alla Scala din Milano cu opera Oberto, conte di San Bonifacio, obtinand un oarecare succes, umbrit insa in 1840 de moartea Margheritei, apoi si a celor doi copii. Indurerat de aceste pierderi, Verdi se reculege si isi continua activitatea componistica cu opera Un giorno di regno, care inregistreaza insa un total fiasco. Descurajat, se gandea deja sa abandoneze muzica, dar numai doi ani mai tarziu, in 1842, obtine la Scala un succes triumfal cu opera Nabucco, datorat in parte si interpretarii magnifice a sopranei Giuseppina Strepponi, care avea sa-l insoteasca pana catre sfarsitul vietii. *Creatia artistica a lui Giacomo Puccini se intinde pe o perioada de 40 de ani, din 1884 pana in 1924, timp in care a compus 12 opere. Acest numar restrans dovedeste o data mai mult exigenta artistica deosebita a compozitorului. Succesul enorm de care s-au bucurat operele lui Puccini inca din timpul vietii sale dainuie pana in ziua de astazi si este in continua crestere. Puccini a avut o apreciere deosebita pentru cantaretii romani. L-a ales pe tenorul Grigore Gabrielescu pentru premiera mondiala a operei Edgar (rolul titular), iar mai tarziu pe Hariclea Darclée pentru premiera mondiala a operei Tosca (rolul titular). Aceasta din urma i-a sugerat introducerea unei arii pentru soprana in actul al doilea, astfel nascandu-se celebra Vissi d'arte. *Giovanni Pierluigi da Palestrina este considerat cel mai important compozitor al Renasterii. A compus in vasta majoritate muzica sacra, in special compozitii corale pentru liturghia de rit catolic, numeroase motete si imnuri. Stilul lui Palestrina a corectat excesele tehnicii imitatiei care au dus uneori la imposibilitatea intelegerii textului in interpretare. Tehnica contrapuncta a lui Palestrina a stat la baza sistematizarii ulterioare a contrapunctului renascentist.